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导读：中医学是一门有科学内涵的艺术学科，与学书必临帖、国画倡写意大有共通之处，特别是在西学东渐的文化环境中，中医应借鉴书画学习与成才的规律，这对培养中医思维品质显得尤其重要。 以临摹的工夫 夯实传统基础 学习书法必须临写碑帖， 通过大量临摹来继承前人经验。历代书家有许多苦练的故事，其中宋代书法大家苏东坡在“柳氏二外甥求笔迹”诗中说“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”就是生动的写照。练字所写秃坏的毛笔堆积成山，你想想，要练多少时日。清代书家包世臣在《完白山人传》中记录了他在一天中是如何练习写字的，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨乃就寝，寒暑不辍”。从早到晚，写一整天，不论三伏天、数九天都不能停止。 学绘画也一样，被徐悲鸿称为“五百年来第一人”的画家张大千，曾在抗日战争最艰苦的时期，率家小门人，自费奔赴敦煌临摹壁画近三年，深得唐隋两魏艺术精髓。他说：“临摹前人的作品时，一定要不怕反复，要临到能默得出，背得熟，能以假乱真，叫人看不出是赝品，只有这样才能学到笔墨真谛。”（张大千与老友陆抑非的谈话） 学习中医也必须如学书画一样痛下苦功，打好基础。岳美中有句名言是“背书还要早下手”。他说：“要把主要的经典著作读熟、背熟，这是一项基本功。”“背书”，现代看来似乎不可理解，有人会问，需要如此学习吗？其实，对中医这种深奥难懂的经典，老老实实先记住，确是一经验之谈，而且要记得滚瓜烂熟，“对《伤寒论》、《金匮要略》，如果能做到不假思索，张口就来，到临床应用时，就成了有源头的活水。不但能触机即发，左右逢源，还会熟能生巧，别有会心。否则，读时明白了，一遇到障碍又记不起，临证时就难于得心应手。”（《名老中医之路·第一辑》） 几十年前，我在跟随冉品珍、陈达夫临证时，常听他们说：“这治法与方药出自某书中，你回去看看。”并能随口成诵，记忆准确，且引用贴切，疗效称奇，令人叹服。这种苦读典籍、坚守传统的工夫与书画的临摹苦练何其相同。其实传统的东西是让我们学的大原则，不一定能解决当时的实际问题，但当阅历积累到一定程度，这灵感就能触发心机，产生想不到的智慧。可惜也惭愧，我当年没有张大千的那种精神，也没有岳美中的扎实工夫，今日后悔又有何用呢？！ 用欣赏的眼光 审视每个患者 书画艺术追求的是美，因此艺术家对自然界应该有一个欣赏的心境，在他们进行写生作画时，第一感觉是大千世界多姿多彩，无处不美，作画写字是尊重自然，在欣赏中进行。同理，一个有仁心的医生，当他面对需要诊治的患者时，看啥都是个乐子，爱心往往表现为细心的观察，也应该是一种欣赏的心态。因为每一个患者都是一个生命，每一个生命都是一个智慧，都该受到尊重。 中医学有一特色，那就是尊重生命。梁漱溟先生说过：“依我观察，现在西医对生命认识不足，实其大短。因其比较看人为各部机关所合成，故其治病几与修理机器相近。中医还能算学问，和其还能站得住脚者，即在其彻头彻尾为一生命观念。”（《中国文化的命运》）尊重患者实际是尊重生命，把画家那种热爱自然的眼光用在我们的医疗活动中去四诊合参，去开方治疗，去护理随访，不用说，这医德、医风、医理、医技，必然会有更高的。 以章法的立意 跟师临证与读案 绘画讲究构图，书法篆刻重视章法与布白，这在艺术作品中具有极其重要的意义。弘一法师论书法要素，认为其中章法占50分，字占35分，墨色占5分，印章占10分。齐白石是构图与章法立意的天才，认为章法与构图是书画之灵魂。你看他几笔勾出两个红桃，几片绿叶，再加上落款与印章，即成为一帧绝妙作品，别人想要在画上再添任何一点墨色都是累赘。如果要看画的局部，朴素而自然，没有一点造作痕迹，似乎每一个人都能画出来！这就是大师立意与构图的魅力与效果。 古人早有“医者，意也”的论述，这个“意”，是一种思想智慧的顿悟，不是偶然的，是长期积累的结果，称为厚积薄发。把书画章法与构图这种对自然美的顿悟用在学习中医上，很有用处。学中医者可能藏有不少名家医案，但会读者，读出味道，临床获益者不多，究其原因就是未读懂医案之章法。笔者以为，读案不可只留心方药，更重要的是体悟医家的立意，也同画家的构图一样，具体的用药并不一定很重要！正如重庆名中医，第三军医大学戴裕光教授所说：“如何读有方药记录的医案？应先把案中药物划块，然后揣度其用意与思维方法，把医家的想法弄清楚，不必死背方药，按思想去组方遣药，绝对有效。”跟师临证也一样，重点应关注老师的立意，有人说这是临证中的“眼”，抓住了这个“眼”，你才会领悟老师所开方药的道理，就能举一反三。 从出新的高度 启发自己的思维 当下，各行各业都在谈“创新”，中医学提出继承创新已有多年。余以为，对于学术之发展，应该是先立新，求新，然后才出新，最终创新。“创新”要求太高了，“创”是前人没有的，今人填补空白，一看就高不可攀。因此，还是实际一点，先提“出新”较好，在前人的基础上，或夹缝里，或不足处，出一点新意也不错了。 书法与国画十分强调“自出机杼”，一个学“王”字的人，把《兰亭序》写得再好，也不能再出一个“书圣”，只有那种能从“王”字中悟出新意，写出自己的风格，才算有作为。绘画也是如此，徐悲鸿在创作上主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”张大千在对大风堂弟子刘力上的谈话中说：“学习古人，要进得去，出得来，师古而不泥古，要不落前人窠穴，要有个人风格。”书画的这种“唯出新”的思维，对学中医者颇有启发。 近些年来，中医发展滞后，出新不足，这是不争的事实。有的人在倡导继承中强调中医的“原汁原味”，或“纯中医”，这种思潮虽然是基于中医西化的现象提出来的，但对中医的发展不利。中医是一门学科，不是古董，把中医封闭收藏起来，只供观赏，不进时代之“油盐”，那是不可能的，也是非常有害的。我们应该学书画“求新”的精神，并贯穿到全程的学习活动中去，时刻不忘立新、求新、出新和创新！只有这样，中医学才会永远焕发青春的光彩。 （本文选自中医出版，微信号zhongyichuban）
从另一种角度审视中医 | 
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